「如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離生活還不夠近。」——何藩
有人評價：「他是唯一將三級片當做事業來做的導演。」
他——何藩，華人攝影界的掃地神僧，泰斗級人物，在他長達六十多年的攝影生涯裡，曾獲280餘個國際攝影大獎，享譽中外。
他以黑白攝影在香港揚名，又以情色電影在香港影史留下足跡。
他還是香港首個票房過千萬的三級片導演，張藝謀都對其驚嘆不已。
| sponsored ads |
|
|
| sponsored ads |
他不少作品都被世界知名的博物館收藏，而且在2015年還獲得第二屆全球華人攝影大獎頒發的「年度致敬人物獎」。
他是亞洲最具影響力的攝影師之一。
2015年11月，他最經典的作品《陰影》 （攝於1954年的香港），被拍賣出高達37.5萬港幣的價格。
一個著旗袍的女人站在一堵牆的明暗交接處，低眉凝視，彷彿時空也凝結。
《陰影》寓意著她的青春年華終將逝去，這是每個人無可逃避的宿命——有一點悲劇的意味。
| sponsored ads |
|
|
| sponsored ads |
他說：「我的天性是忠實地用攝影去表現自我，抒發我對這個世界的觀感，我的某些理想、某種寄望，都在拍攝的過程中。這種快樂，是金錢買不來的。」
他還說：「用眼睛捕捉的鏡頭只能稱之為照片，用心靈捕捉的鏡頭才是真正的藝術。」
何藩拍攝最多的就是香港的市井百態，他的作品在具有歷史文獻般紀實性的同時，又極富創意與藝術性，香港舊時格調，極耐人尋味……
因為他了解香港的結構、港人的生活：
弄堂裡的老人坐在小板凳上燒飯，身旁，小販拎著一串色彩鮮豔的氣球悠然走過；早晨的市場，霧氣與熟食的蒸氣瀰漫四周，賣土豆的小姑娘穿著圍兜，表情凝重……
何藩覺得，最打動人心的東西就藏在市井百態裡。
所以在他的鏡頭下，我們可以看到50、60年代香港人民，最真實的生活狀態，一個值得去懷念的時代。
| sponsored ads |
|
|
| sponsored ads |
而他攝影夢以及舊香港情懷，當然離不開他的生活環境的造就。
1931年，何藩生於上海，年幼的他不愛玩具，卻喜歡把自己關在屋子裡，心無旁騖地畫畫。
14歲生日那年，何藩獲得父親贈送的雙鏡反光相機，由此也開啟了他的攝影之路，並且在攝影方面的造詣頗高，年少便贏得了攝影獎項。
如詩如畫般，彷彿一幅畫呈現在眼前。
18歲時，何藩一家移居香港。
| sponsored ads |
|
|
| sponsored ads |
一心想當作家的他，因為大量寫作患上了偏頭痛，迫不得已便只好擱筆，所幸把整個自己都丟進了相機裡，香港每個旮旯都開始出現他的身影。
「我本來讀文學，想做作家。也許是太沉迷閱讀和寫作，得了嚴重的頭痛病，必須停止閱讀和寫作，只能以鏡頭代筆了。」——何藩說道
憑著從小對光影的敏感，何藩打破了攝影陳規，捕捉並運用自然光線，形成天然的幾何圖形與線條，來呈現畫面感和戲劇性。
他說：「我覺得影子比物體本身更吸引我，有一種抽象的味道，充滿神秘感。
| sponsored ads |
|
|
| sponsored ads |
」
他將自己在繪畫、名著、音樂上的靈感，全都用在攝影中，拍攝出一張張獨一無二的照片。
「你等待著一個能夠打動你，觸碰你內心的主題出現，無論是一位老人、一個兒童，亦或是一隻狗。」
「這時，當你剛好出現在適當的位置，將主題與背景及其他人物恰如其分地結合在一起，再配合光線變化，此時按下快門便是決定性的瞬間。」
但是那決定性的瞬間，並不簡單，也許「咔擦」幾秒，可等待則需要幾個小時甚至幾天。
「你必須等待，等待，再等待，充滿耐心地等待。有時我會在街頭等上幾個小時，運氣好的話，回家的時候不至於一無所獲。」
一張好的照片背後往往是幾天幾夜的守候，漫長的等待與最精準的眼光，考驗攝影者敏銳、不知怠倦的神態。
而何藩的這種拍攝手法與攝影大師布雷松（Henri Cartier Bresson）的「決定瞬間」（Decisive Moment）極為相似，所以他被譽為「東方布雷松」。
隨著他的作品，關注度和知名度的提升，他在攝影界的影響力也非同凡響。
1958年——1965年更是連續8次獲得美國攝影學會評選的「世界攝影十傑」。
這些最容易被世人遺忘的美好，何藩把它們一一收藏。有人說搞藝術的人，總有那麼一點偏執，何藩也不例外。
他說：「小人物的那種悲慘的生活與奮鬥，我很自然的喜歡拍這類照片。」
「我對他們充滿關懷和同情，想通過鏡頭讓更多人看到，這些人如何為生活搏鬥。」
縱然，他在攝影界已名聲大噪，可他甘願跑去片場跑龍套，做場記，打雜幾年後才換來拍片的機會。
30歲進入邵氏公司，轉做演員。而他最經典的螢幕造型是邵氏影視劇中的唐僧角色。
1965年出演《西遊記》備受好評，之後又連續出演了《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》這些續集。
演員嘗試過了，他又轉到導演這一條路，總之關於一切文藝工作，他都樂此不疲，願意去努力突破。
不僅如此，何藩導演的電影《離》一舉奪得了英國Banbruy國際電影節最佳影片獎，引起世界矚目。
然而好景不長，當時的文藝片並不吃香，出於商業壓力以及公司施壓，要求他拍攝三級片。
從藝術到情色，對一個手執相機幾十年的攝影師來說實在殘忍。可現實卻令人不得不屈服，不過他並沒有讓人失望。
於是《我為卿狂》、《春滿丹麥》、《長髮姑娘》、《玉蒲團》等經典三級片誕生了，還曾成為無數少男的啟蒙之作。
他拍的電影下裸露的女性胴體，在光影下亦顯得唯美至極，沒有絲毫情慾，並且能將女性最深情的一面刻畫得細緻入微。
葉玉卿更是因為影片《我為卿狂》成為廣大熱血少年的夢中情人。
而他拍攝的《浮世風情繪》還入選德國世界電影年鑑「東方古典電影代表作之一」。
他自己都萬萬沒想到，《浮世風情繪》後來竟被北京電影學院拿來做教材，並且得到張藝謀的推崇。
他畢生把三級片當做主要事業，拍了半輩子的情色電影。
他主導的情色電影，毫無半分露骨肉慾，帶有一種情色的藝術。
要知道，「一個藝術工作者，沒有了創作自由就變得行屍走肉，沒有靈魂了。當時我就受不了這種壓力。」他說道
1995年，58歲的何藩選擇了遠走他鄉，移居美國。他說：「拍三級片的名聲，讓家人太受累了」。
「我拍過很多三級片，但我的攝影從未妥協過，我所表達的都是真實的自我，是真正出於我的內心。」——何藩堅定的說道
而後，隨著年齡漸老，他沒有更多精力去拍攝，於是他把工作轉入到攝影技法上。
耄耋之年的何藩仍然堅持學習最新的攝影技法，了解當下的攝影趨勢，並自學PS把老照片重新處理，賦予它們新的生命力。
何藩說自己花了6年時間，翻弄舊作品，又嘗試各種不同的衝曬方法。他認為是給予舊膠片新面貌、新生命和新境界。
他把相片重疊衝曬在相紙上面，影像不受拍攝時間所限制，亦可利用工具把相片局部放大縮細，暗房處理正如Photoshop的前身一樣，把原本的寫實作品，增加了畫意元素，又有人文反思的意味。
2016年6月19日，他在美國加州聖荷西醫院去逝，享年八十四歲。
「我一生都在等待光與景物的交織，然後讓魔法在相機中產生。」——何藩
2794 觀看 
