1 ．歌唱的姿勢很重要。

要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。

頭的位置比身體的位置更重要。

有人唱高音時把頭擡起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。

頭擡起來高音緊了。





喉嚨也會發緊，不松。

正確的是：頭應稍低，但別太低。

頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。

頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔裏去。

 

2．歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。

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控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。

唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

 


 3．打開喉龍。

打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。

打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。





所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏鬥，大口一方在頸部喉嚨處，漏鬥尖在面罩處。

如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

 
註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴 
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴（倒立的漏鬥） 


4．焦點。

歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。

太遠、太近都不行。





每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。

要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。

這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。

頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。

 

  
5．呼吸。

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歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。

且快。

但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

 


6．訓練聲音。

你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。

每個人都要有“聲音的記憶”。

要特別註意嗓音、喉部的感覺。

歌唱是很抽象的，一定要註意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。

聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。

要追求上中下聲區的統一。

 


7．發聲的基本東西。

首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。

其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。

我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受幹很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。

要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。

如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

 


8．聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。

但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。

即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。

正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。

 


9．打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。

喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。

正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。

最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。

還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。

撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。




10．如何解決換聲點的問題。

中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。

如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。

在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。

因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴裏。

唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

 


11．唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。

唱高音時，聲音在面罩裏很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。




12．唱高音時註意，不要張大嘴。

用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。

 

13．應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。

用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。

唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。




14．不要怕聲音小！我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。

不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。

要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。

 


15．唱HC，要弱，點小。

不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了！歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。

用很少的氣振動聲帶。

這個訣竅就是要點小一點！唱大了就一下蹩死了。

 

16．唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來；唱高音時，象有個小鈴鐺在裏面，尤其是抒情女高音。

在哪裏哼就在哪裏唱。

要的是位置，不要用勁。



17．結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然後延長、放大。

 


18．呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。

要記住，一定要用橫隔膜呼吸！


19．每個字，每個元音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。

這樣觀眾才會感到你唱得不費力。

關鍵在於喉頭穩定不動，而不是*張大嘴去轉換不同的元音。

喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上，就象放電影，焦距對準就清晰，否則形象就模糊。

聲音也是同樣的道理。

 


20．舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。

舌放平使嘴裏的空間更大。




21．聲音的位置要放在面罩裏，就能有共鳴，不要憋在喉嚨裏，要放出來。

有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。

嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。

外面的嘴張太大，裏面的嘴就會變小。

要用鏡子照照，當你想打開喉嚨時，是否真正的打開？如真正的打開，要記住這個肌肉動作。

 


22．無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。

一定要用連音唱，直到最後的音。

橫隔膜始終有力的支持著。

特別要註意與喉嚨都不許動。

唱到高音區，先吸足氣再唱，並集中全身的精力將音連起來。

 


23．唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。

唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。

當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。

聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔裏做出來的，而是裏面打開了喉嚨。

但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是松弛的。

我說的“呼吸支持“，是指肌肉要有彈性，要均勻的控制氣息，而不是要橫隔膜僵硬無彈性。

 

24．牙關處要打開，聲音才能深！就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴！用裏面打開了咬字，聲音圓潤，各個元音的位置也容易統一。

 


25．你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。

在低聲區，別使勁，象說話一樣。

唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。

不要突然張大嘴，要始終保持住那個狀態。

聲音始終好象飄在上面。

 


26．嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O（豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨！）。

主要是裏面打開，裏面咬字位置高。

唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。

 


27．美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個元音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

 

  
28．打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。

這三者必須聯系起來，共同配合好。

唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

 


29．練習氣息的連貫性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到萬般無奈不換氣；  
 
快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1這條練習，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。

註意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。

練慢速音階是為了找聲音位置的統一，一個音一個音的找到正確位置。

而快速音階，則主要是練習橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快，象狗喘。

一定要天天堅持練！！ 


30．歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。

無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。

喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。

記住，千萬別扯著嗓子唱高音。

 

  
31．如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。

如果滅了，就說明漏氣了。

聲音不能從嘴裏出來，不要太敞。

 



32．不要故意去找聲音，而是叫聲音找你。

唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。

（世界著名男中音基諾貝基在中央樂團講學經典摘要 ）